原创 （3）（4）班 小牛犊书
图画背后的含义
（4）班 吕林辰
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，这是李可染的《春雨江南图》带给人们最大的感受。
“春雨江南”，顾名思义，就是一幅描绘春日时节迷烟缭绕，朦胧唯美的江南景色图。从整幅画面来看，给人以一种雄伟宏大的气势，但又不缺乏静谧悠闲之感。整幅画由山水、桃树、小桥、烟雾、房屋组成，远处群山环绕，在两座山峰之间还有一条小溪静静流淌过村庄，小桥位于村庄的源头。画面中，小桥之前的山路，给人以一种延绵不绝的感觉，但在经过小桥之后，又有一种恰似《桃花源记》中“豁然开朗”之感。
远处的群山以黑灰色调为主，山周围的白雾，又给人带来了危险而又无法预测的感觉，而在经过小桥后，出现了色彩较为明艳的桃树，让欣赏者马上就要迷失在这深山中时，又被一下子拉回了世外桃源。图画本质上就是文艺的一种，只是这种表现形式很特殊，作者通过画面来取代文字，与拼凑起来的文字一样的是，作者想让你赏者学会通过表面看清内里，通过现象看清本质。这才是一幅图画的作者想到达到的目的，而这道理往往是蕴蓄而深刻的，一但读者能够领悟，就立马能欣赏这幅画伟大的立意。这便是图画的魅力。
与《万山红遍》不同的是，这幅《春雨江南图》并不具有十足的视觉冲击力，但这幅图画的带给人的感受并不比《万山红遍》差。相反，这幅图画的呈现出的惬意淡然，才是真正让人惊喜的地方。
同学评语：
意：整篇鉴赏文章实际上是围绕“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”这一古诗句进行展开论述，这是整篇文章构思巧妙且颇具特色之处。个人看来，这一诗句的内容与这幅画的情景也有相像之处，“山重”对应朦胧的群山，“水复”对应流淌的河溪，“又一村”对应山底的人家。虽未“柳暗”，却有桃花“明”。在意境的分析上，作者也有自己独特的分析，将明与暗的两部分与诗句相联系。以己拙见，这句诗还是整篇文章中的一条暗线，“山重水复”即为表面的图画，“柳暗花明”即指透露出的情感、思想实质，即作者所说“通过表面看清深层，通过现象看清本质”。但可谓“成也萧何，败也萧何”，整篇文章最后讲了我们读者需透过现象看本质，也就导致作者因诗句所体悟的意境较为浅显，没有深入探讨，显得单薄。
言：文章主要围绕“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”来写，导致文章语句有一定对比关系，局部上看显得有序，但作者在文章的整体，排布上显得??隆⒎彼觯?聪氯セ嵊蟹ξ镀１怪?校?沟谜??恼碌囊庠滔骷酰??舜?吹拿栏杏胂硎芤布附?谖蕖Ｕ??恼鲁?嘶褂幸欢ㄐ〉挠锞湮侍猓?褂幸桓黾?蟮奈侍猓?嵛泊μ岬健锻蛏胶毂椤罚?拔拇游刺峁?诖颂峒跋缘眉?渫回＃?坝搿锻蛏胶毂椤凡煌?氖恰保?髡咔懊娲游刺岬健锻蛏胶毂椤罚?负巍安煌?保?銮液竺嬉参刺讣啊！锻蛏胶毂椤酚泻翁厥庖庖澹∷?彩抢羁扇净?穆穑课以诖丝梢院苊魅返厮底髡呔褪亲詈笮床怀隽耍?恢?涝趺葱戳耍??即兆质??油?险伊艘欢谓岷献约旱睦斫獗嗌先ィ??局示褪窃诖兆质??br />
总：整篇文章其实有一定想法，但可以看出作者想不到合适的联想与拓展角度，导致整篇文章琐碎且生硬，当然这只是我粗浅的看法，如有错误，还望见谅。
《春雨江南图》鉴赏
（4）班 吕正淇
《春雨江南图》是画家李可染的名作，但这幅图为何好，怎么好，如何从中获取营养，许多人却仍不知。今天，我们便来聊聊如何鉴赏这幅名画。
这幅画一好在笔力。笔力即用笔的力道和力度。它最直观的表现就是线条是否流畅，富有变化。在《春雨江南图》中，作者画山时线条一波三折，沉稳流畅，在描绘山峰时并不拘泥于山的真实形象，而是极尽笔墨，对线条的起承转合，方圆粗细，浓重涂抹等作出主观调整，使画面更富表现力，显得错落有致，层次分明。画树时作者的线条苍劲有力，且形断意不断，使树呈现出一种流动感，大大增加了画的美感。
二好在构图。中国画的构图经过几千年的发展，已经非常成熟，自成体系。这幅画层次分明，共分为近、中、远三景。近景是一条小河，河边种满桃树，中景是几户人家，配有白墙黑瓦，倚山而居，远景是一座山峰，峰顶白茫茫的，看得出这座山极高，上面云雾缭绕，这样的构图构思巧妙，既显得错落有致，又不至于太过杂乱，没有重点。石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，便可见好的构图会给一幅画加分不少。
三好在意境。李可染也曾说，意境就是情与景的结合，这句话在他的作品里就得到了很好的体现。他将树和房屋、山这些事物有机融合在了一起，构成一幅和谐美好的图画。每一笔都藏有深刻意蕴，给人以看山不是山，看水不是水的意境表达，从中感受到画家的所见所感，体会他的情感，给人以充分的审美享受。
鉴赏《春雨江南图》，不仅要了解它好的原因，更重要的是从中汲取作图的技巧和方法，以期提高自己的绘画水平。
同学评语：本文逻辑清晰，观点立意正确，逐渐递进的论述观点，层次分明，让内容立意有新意。但写线条之类时多是形容，略显机械化。
《春雨江南图》鉴赏
（4）班 翁瑾轩
这幅图画既名为《春雨江南图》，那么便从“春雨”和“江南”角度去分析画作的意境与作者的情感。
春雨，在我们眼中总是柔和的，令万物生长的，所以在绘画时一般便为几丝雨滴，几抹春意。但这幅画乍一眼看去却全然没有“雨”的刻画。想在江面上寻找雨的影子，很可惜，并没有。于是只能再从别的地方仔细搜索。纵观全图，最引人注目的便是那一抹粉红的桃花了。对，桃花，作者想表达的“春雨”就是桃花了。为什么桃花开得这样红，不是春雨“随风潜入夜，润物细无声”的结果吗？想到这，不禁让人赞叹，作者用“无言”的桃花，既给图画增了几分色彩，又能很好地表现“春雨”这一主题。
但作者为什么非要借桃花来表现春雨呢？我们可以尝试给当前的图画加上雨点，河流中多了几丝涟漪，整个画面就会变得张扬，少了几分静谧。而艳红的桃花使整幅画面显得更加柔美，反而更能体现出春雨的柔和与润物无声了。作者通过桃花这一景物来表现雨，而不是直接写雨，令观者在作者的“无言”中发挥想象，想象前夜的细雨蒙蒙，滋润着桃花，使整幅画构成的意境所能表达出来的情感就更加丰富，更好地表达了对春雨的喜爱和对江南静谧生活的向往。
其次便是“江南”。江南的水与桃花可以称得上是特色了吧。作者通过建在水边的屋子和小舟很好地表现了这一点，但不仅仅是这一点。水边众屋林立，但却没有人的出现，他们也许在屋中熟睡，也许在家中与家人谈论，也许……作者不写人的活动，给足了读者想象的空间，让读者将自己代入江南水乡，切身地感觉水乡人民生活的静谧与闲适，与江南上撑舟的人和远处的水构成了一幅唯美的画面，不禁让人想到了《桃花源记》中的“夹岸数百步，芳草鲜美，落英缤纷”，表达了作者对江南水乡的喜爱与向往。
春雨江南，江南春雨。对于江南与春雨，作者想表达的情感实在是太多太复杂了，所以作者以“无言之美”来表现。桃花，水乡，小舟……这些简单的事物，通过读者的想象构造出一幅夜间春雨过后，万物复苏，水乡人在家谈天的闲适画面。也许每个人对江南和春雨的想象都有所不同，但最终体现出来的都是作者对春雨的喜爱和对江南水乡的向往。
鉴赏《江南春雨图》
（4）班 吴雨珊
《江南春雨图》是李可染先生的画作之一。
这幅画用了细腻与柔和的笔力，勾勒出了位于最前方的江南水乡的“杏花、房屋、桥梁”等，将江南中的灵动柔美展现出来，给人以舒适柔和之感。对于后面则是用飘逸的笔法放手泼墨，用大片的灰黑色铺开了山的形状。山并不如其他地方的险峻，作者也未用线条描摩出山的轮廓，而是追求缥缈的山的虚景，更体现了江南气息的柔和温润。
作者由近及远的构图方式将杏花放在画面的最前面，然后依次是流水、房屋，山在最后，且占据了画面的一半。在黑白灰为主调的画面中，第一眼便会被前方淡粉色的杏花吸引，从这明丽的杏花里感受到了春天带来的生机与活力。独具江南特色的白墙黛瓦的房屋在画面的中下方，紧挨在一起，在淡粉色的杏花的衬托下，房屋又显得几分素雅与素净。一条小河从其间穿过，河上的渔船、渔人及以上多种元素将下半部分的画面变得紧密起来，与上方的典雅简单的山构成了上疏下密的视觉效果。从下部分看，流露出的是花开得闹，屋挨得紧，两三叶小舟在其间穿梭的紧凑，而上半部分则缓缓流露出的是宁静、闲适、放松与开阔。两者结合，加上从近及远，从小到大，疏密结合的构图方法，不仅精巧地将独特的江南元素融合一起多而不杂乱，更是有种恬静唯美之感。
不论是笔力还是构图，都不过是为表达意境的意匠。意境是这幅画真正的灵魂。图中的山是灰蒙蒙的，被这春雨笼罩下的山似乎被蒙上了一层薄纱，使山体苦隐若现。此画的高明之处在于作者末画出“实雨”而是用“虚山”来展现烟雨迷蒙的江南，这便有种含蓄的无言之美。但是在春雨之下，杏花更加灿烂，越发明丽，白墙黛瓦又在这明丽之中寻得一分质朴。此番图景，不会朦胧气闷，却豁达畅怀。
江南春雨多次地在李可染的作品出现，从这幅画中，我们也能感受到李可染在面对此番景色之下的动容。对于江南里的春雨，亦或是春雨中的江南，李可染先生内心的情感已远胜于这幅画了。
评《春雨江南图》
（4）班 徐恺蔚
山水画是极考验画师对意境的理解与表达的，先是纵观全貌，再以个人独特的画风，择取想表达的景与情。
一幅好画，第一眼会牢牢抓住观者的目光。画面中，给人以视觉刺激的山体幽深的墨色与桃花娇嫩的粉红，一黑一红，以山体的巍峨深重来凸显花的艳丽夺目。不同于西洋画仔细的勾勒，中国画特有的大面积渲染，笔锋侧扫反而能使画面更流畅，如同文章中详略得当作用的存在，占人眼目，却又不过分张扬。
单单黑是会使画面脏而压抑的。每处风景在横向的空间维度会被画师以不同的浓淡颜色来表现。远处的山则会用淡墨横扫，下笔稍轻，使山体错落有致又不单调，让画面不死板地“呼吸”，山中的景便大致表现出来了。
当然一幅好画，单单是山水可不能让画面有人情味，也要经得起考究品味。画面中部的空缺由大小不移，高低错落的山间小屋填充。小屋简单的外观由粗细不同，横纵交杂的线条勾勒，恰恰是典型的中国化“简而不单一”的讲究。房屋旁的桥横在水面上方，衔接两边的山。值得一提的是，桃花、房屋与山体都绕着一条挂山而下的瀑布排开，河水将画布分割成左右大小不同的两块，使画面布局有密有疏。河水的本色即是宣纸的白。上面穿梭的两条小舟则是人的痕迹，未见一人却并不失烟火气，可见李可染在作画时剔除了喧闹的人气，也没有完全保留所有的景物，而是选择性地进行排布。山所代表的自然涵盖了一方烟火，营造出清静唯美的意境。
“春”即桃花，而题中“烟雨”如何体现？烟雨无法用颜色显示，则用雨水击打江面而荡漾的水波，用被烟雾蒙盖的山体来展现。乍一看是晴空万里桃花艳，细细观摩则是烟雨中自然与人的对话。可见李可染对国画意境的表现手段参透程度之深。烟雨的留白，恰好有了落款的位置，又不让画面太过拥挤，给予人遐想的空间，这便是“留白艺术”。
谈山川之美
（4）班 张宇珊
美术与文字大不相同，无言之美，最是体现在画作之中。我们可以看到一副图画便从中直观地体会出作者的情感。
李可染《春雨江南图》就十分注重用意象来渲染意境，以此来表达自己的情思。本画以山、桥、屋、画、船、人为意象，共同营造了一副春季生机盎然的景象，画中的山石、树木、房屋等物像都被雨水淋湿，泛着水光，透出一股清新的气息。江水在画中流淌，泛起层层涟漪，让人仿佛置身于画作中，感受到春雨的湿润和温柔，想象到江南杏花开放、唯美朦胧的意境。
李可染钟情于江南山水，并且尤其钟爱杏花。作品虽叫《春雨江南图》，可却没看到一滴雨，却将雨寄托在杏花上。杏花须在雨后才能盛开，春雨也就暗藏在此了。作者如此选材，十分独到又十分富有诗意。整幅画构图巧妙，由近景到远景，山、树用了颜色更深的墨，而石桥与居民则用了更浅的墨，远近结合，协调统一，有变化，有层次，有画面感。画面中还有适当的留白，让画面显得不那么拥挤，小河中的舟与船夫也非常生动形象，描绘得惟妙惟肖，让人仿佛置身其中。
此画的色彩运用也合理巧妙。本来整幅画都以黑白色调为主，但作品下方用淡雅的粉红色作为点缀，使画面更加富有层次感，更活泼，更生动，更立体。画面朦胧模糊，更能体现春雨后的江南美，也表达了对杏花、对江南山水的喜爱与赞美！
李可柒的作品强调从无到有，从有到无，他对简单丰富有独到的见解。他抓住作品的本真，讲究“像与不像”，在画中运用了自己独特的笔墨技巧，将江南春雨的意境表现得淋漓尽致。他用浓墨勾勒轮廓，兼用积墨与泼墨，营造出一种独特的墨韵效果，画出了惊叹的画作。他执着追求画作完美的精神值得我们学习。
同学点评：从“言”的角度看完整篇文章，我印象最深刻的观点是以意象来表达作者情思，观点鲜明。同时，值得一提的是，把文章的观点放于较偏向开头的地方，起到了吸引读者阅读兴趣，引出下文的作用。从“意”的角度上，我最欣赏的是将春雨和杏花开联系起来，既增添了文章的文学色彩，又烘托出春天来临之时，细雨蒙蒙春意盎然之境。（章智翔）
“沉淀”的意境美
——李可染《春雨江南图》鉴赏
（4）班 章智翔
著名（山水画）画家李可染的文章《山水画的意境》是统编语文教材九年级下册第14课。李可染在文中指出：“意境和意匠是山水画的两个关键。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。”其中，“意匠”即表现手法、表现手段。“意境”是山水画的灵魂。那么，李可染的是否在自己的画作中讲究“意境”和“意匠”呢？可以《春雨江南图》为参考。
《春雨江南图》主要描绘的是高山下村落中的繁花似锦，两山间的桥口中流出一条河流，河上有人泛舟游玩的景象。单单直观地看，是看不出画中的意境的。那么，如何去鉴赏山水画意境的“无言之美”呢？宜从“意匠”的角度鉴赏。
首先，此幅画作构图十分巧妙。
整幅画面主要是“由”字形构图，成为一个整体。画家着重展现画面下方的景致，而上方则选取白描、留白的手段进行渲染烘托。值得一提的是，画作还运用透视的构图方式，以两山间的“桥”这一物象作为整幅画面的中心，用中心向四周“放射”的方式来绘景，再以“江”与“山”相呼应。同时以“江”这一曲线为参考线，不断去添加其他元素，使画面元素多样而不显错乱。可见，此画构思的巧妙、细致。
其次，画作的色彩运用适当。
整幅画面主要展示的是黑、白、灰三种主色调，是冷色。画家李可染在描绘山景时，充分运用黑、白、灰这三种颜色的过渡、渲染，再加上留白的艺术，表现春雨时分山间细雨朦胧的景象。但在描绘两岸的桃花时，运用梅红色这一鲜艳的暖色调。画面冷暖色调相映衬，使得鉴赏这幅画的人看到此画后的第一眼，目光便不禁被花吸引，凸显出两岸百花齐放时的生机勃勃及春意盎然的景致，仿佛令人身临其境。仔细想想，繁花似锦的景象位于画作下半部分，不正与画作的“由”字形构图相匹配吗？这样的色彩渲染不正是为了引人注目，突显出“意境”吗？
再次，是画作的笔法、线条之恰当。
中国山水画的线条讲究一波三折，主要有点、染、皴等绘画方法。在李可染的《春雨江南图》中，山的绘画主要以浓墨皴抹，浓墨过渡的方式，展现出山峰的奇秀峻美。房屋等建筑主要采用勾勒外轮廓的方式表现，笔法简洁明了。最重要的一部分（即花）采用点彩的方式，既突出花开的茂盛，也将实际中不便表现的部分抽象化、简单化。作者在表现不同景物时运用多种表现手法，增加了整个画面的层次感和丰富性，这也是山水画的博大精深之处。
最后，也是最重要的一点，便是这幅画作所表现的“沉淀”的意境美。
上文中以构图、色彩、笔法的角度鉴赏《春雨江南图》，都是从意匠的角度进行鉴赏山水画的成功与否，最重要的因素是它带给读者的意境。面对这幅画作，驱遣我们的想象：在一个细雨朦胧的早晨，我们站在山顶之上，放眼望去，几座山峰披着白纱衣，山中传来阵阵清脆鸟鸣，江上的渔夫披蓑衣，戴笠帽，也许正欣赏着两岸摇曳的桃花，也许正收获满满地返程……这样，我们便似乎感受到了山村田园生活的宁静祥和，春天万物复苏的生机勃勃，甚至，还能想起陶渊明的《桃花源记》“武陵人捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，芳草鲜美，落英缤纷……”
如果进一步思考，或许还有更深层次的景象：山下桃花盛开，繁花似锦，而山上却只能依稀地望见几丝粉红，为什么呢？正所谓“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”生命是在自然中循环往复、生生不息的。如果静下心去想，世间一切美好事物似乎总是沉淀在低处，而高处却满是未知、神秘。这也正如画中的桃花似乎都“沉淀”在山脚下，让人们去享受人间的那份雅致、惬意和生机。
这不正启示我们，把内心的烦恼，世俗之事沉淀下来，静下心去欣赏人世间沉淀的美好吗？
同学评语：本篇文章观点十分明确，结构也很清晰。让在读文章的时候能很清晰地读出文章想突出什么，想表达什么，以及文章的大概内容。“构图”“色彩”“笔法”“意境”，写作的内容层层深入，让读者读的时候更易懂，十分有层次感。文章的中心论点就是本幅画作的“沉淀”意境之美。文中多次提到并且将“沉淀之美”解释得很清楚，让我读的时候十分明了。同时文章写作时用了很多专业名词，也联想了很多古诗文言文的句子，让文章表达更准确生动，富有诗意。总体来说，我认为这篇文章观点、内容、结构都很恰当，是一篇好的议论。（张宇珊）
同学评语：本文逻辑清晰，论证充分，从“构图”到“色彩运用”到“笔法”“线条”再到最后的意境，全面分析了《春雨江南图》这幅画，层层递进，逐金深入，有条有理，结构清晰。由这幅画联想到了《桃花源记》，给人以更真实，更生动的画面感，具有文学色彩。全文围绕意境的“沉淀之美”展开，表达清楚明了，同时还运用了许多专业的词汇，但这并不会让人感到陌生，反而让人更深刻，更清楚地理解作者想表达的情思。总而言之，本文脉络清晰，结构紧密，论证充分，是一篇很好的艺术鉴赏文章。（徐馨雅）
江边桃，雨中山
——《春雨江南图》鉴赏
（4）班 朱宇轩
《春雨江南图》是近现代山水画家李可染的代表作之一。李可染重视意境与意匠。在意境上，他认为其是山水画的灵魂。在意匠上，他将西洋画中的“写生”运用到山水画的实践当中。这两点在这幅画中都体现得淋漓尽致。
从整体上看，桃花——艳丽的色彩多集中于下部，多开于江边。屋，人家亦是如此。这就是其“写生”之处。由于海拔、气温、水分等因素，现实中桃花确实是多长于江边或低处的。人也由于行船交通等诸多因素，多定居在江边、低处。
但初看时会有一个疑问，“雨”在哪里？“春”可以从桃花看出，“江南”可以从房屋特色与江水体现，那“雨”呢？细看才会觉得神妙。画家所画的桃花色彩，是模糊不清的，这不仅是体现了桃花的繁密，更表现了桃花在雨中的姿态。山亦如此，所采用的色调淡且不清，却体现了山在雨中缥缈朦胧的情景。虽未着笔墨于雨点，却处处都在无形之中描绘春雨中江南的姿态。
若再细看，便会觉得这幅画隐隐在动，这得益于这幅画巧妙的构图，房屋、桃花、山峰，一切都以一种自然的线条连接，灵动轻松，又相映成趣。画面有密有疏，显得错落有致。
再从整体上看，画可以主要分成两个部分——下方人居住处与上方高山处。下处的桃花、村落营造了一幅宁静、安乐、繁华的景象，而在河边的船夫则又为其增添了人气，同时也使下部画面显得更加像陶渊明所说的桃花源了。这也许就是李可染对于宁静美好生活的追求，也是对未来的期许。画的上部是画中笔墨最少之处，笔墨一扫而过，色调淡雅，留白甚多，却在无言之中为我们营造了一幅渺远、空灵的画面，体现了李可染内心的宁静、淡泊。
两者的意境对立却又相似，极含蓄深远、复杂，可谓中国阴阳平衡之理的体现。下方为深厚的地（画面主体色彩笔墨集中于下部），象征着物质，是现实的缩影；上方则为缥缈的天，象征着精神，是理想的体现。两者的分界并不明显，在画师的自然过渡下（房屋高度的变化，山间少许的桃花），再加以“雨”这一意象的模糊效果，使得“阴”“阳”之间自然转化，体现中庸之道，内蕴深沉。
同学评语：分论点没有明确点出，但观点新颖，对画的剖析极其到位，并按照自己的理解挖掘了画中的阴阳哲理，但有的地方解读过度，如“淡泊”和“对未来向往”无法得出。同时语言上如“谈而不清”等多处，缺乏鉴画的准确性，使人较难理解。（胡智凯）
