只此青绿苏散文5篇(二)
时间：2022-06-01 06:22:23 作者： 浏览:2752次
整个剧情没有旁白，全靠演员的肢体语言表现，静多于动，但编排也是通俗易懂的。有专业舞蹈，如希孟的独舞、与策展人的双人舞等等，希孟倒在策展人背上那个动作重复了多次，原谅我有一瞬间想偏了主题；也有具象模仿的肢体语言，如部分劳作场景无法用舞蹈语言表现，再加上服装道具等舞台的视觉效果补齐了这方面的遗憾。几个旋转舞台或同向或逆向旋转，表现了时空交错，场景转换；好比中国绘画的长卷形式，在卷收与展放间，配合着人们对时间与空间的认识，在浏览中，经历着时间的流逝。总之，舞台展现方面足以让大家可以目不转睛的看完全场，不会觉得枯燥。
中国文化顶峰“造极于赵宋之世”，选择这幅大众熟知的《千里江山图》作为舞剧主题，加上传奇少年郎英年早逝的背景故事也符合时代审美，要换一幅《江山秋色图》啥的，估计就编排不出这么一台有声有色的舞剧了。绿水青山，金山银山，白雪皑皑，绿意盎然。
古有大禹治水，今有罕塞坝，毛乌素，绿茵茵的新疆。
所谓精品，背后都是呕心沥血、铁杵磨成针的决绝，在这部作品上，让我第一次感叹，舞蹈届里的工匠精神。2022年，如果推荐一部舞曲，非《只此青绿》莫属。
绿色的世界向中国人招手，绿色的草原向牧民招手，青山绿水向中华文明招手，清新的空气会涌入红色中华。
“看着这样的山河，不必登仙，一个人的胸怀也可以无边宽广；不生羽翼，也可以无限自由。”
他们自由又坚韧，他们心中装的下千里江山，又有自己的傲气与执着。
无名无款，只此一卷。青绿千载，山河无垠。
只此青绿值得。
只此青绿
仲欣桐
“暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”
人迹稀少的山村中，依依飘着炊烟，带来了暖意。小狗在幽深的巷子中玩耍嬉戏，家禽欢鸣，在乡野间奔跑、打闹。
很喜欢陶渊明的《归园田居》，描绘的所有事物都很平凡，很普通，但那肯定是很美好的生活，简单而快乐。
我清晰的记得，多年前的桂林之旅，那应该是我最接近自然的一段旅程了。
登顶古东瀑布时，湍急的水流从脚下穿过，要登上一阶阶有些硌脚的石阶，要穿过许多斜长的树枝，即使被水打湿了裤脚和发梢，仍然乐在其中。我能感受到自然接触皮肤的温度，清凉而鲜活。自此，才感觉融入了自然。
在漓江上漂流，宽阔的江面上，在天地间，好像只有我一人身处其中，脱离了拥挤的人群，心得以沉静，呼吸也变得纯净。也曾羡慕在竹筏上起起落落的鸬鹚，它们以天地为家，而人终将回归人群，想到这也不免伤感起来。
记忆最深处的那片净土，如今的我只有在文字的只字片语中找寻，好像始终秉持着“看过等于去过”的原则，却忘了身临其境的感觉。
寒假时终于抽空去了一次苏州，完成了计划了许久的旅行，却还是错过了风景最佳的好时候。
我好像总是在错过那些景色最佳的好时候，总是被各种琐事和思虑绊住脚步。古镇的石板街为冬天更添凉意，脚更是一不小心就卡在了石缝中间，却不显恼怒，也是别样的趣味。感受着脚下石头的纹理，能想象到一场春雨后石板的湿意，缝隙间钻出的绿意，冒出尖的小生命，那一定是很好的光景。
我一定要去看看。
“久在樊笼里，复得返自然。”人们长久地被禁锢在名为“现代化”的“樊笼”中，但人总得回归自然。
你有多久没有出去走走了？我询问自己，同时，也询问被现代化困住的每一个人。这或许不应该作为一句疑问，而更应该成为一句肯定—该出去走走了，看看春回大地，万象更新。
我很喜欢早春的空气，总有些荡涤灵魂的意味，带着植被发芽的气息，对于春天的记忆，似乎也在长大后戛然而止，小时候在公园草地上放飞的风筝，朋友家人间相约的春游……都在渐行渐远。只有温度的变化在提醒我—哦，是春天到了。
现代化的钢筋混凝土，所有的科技成果总让我们以为我们不再需要返璞归真，我也以为我习惯了封闭和静止，但呼吸了太多的二氧化碳之后，我发现我还是会头晕目眩。
我想，回归自然吧，人总得要回归自然的！看看祖国千里江山，看看自然的万种姿态，将被电子设备牢牢抓住的视线回归自然。
生活学习固然忙碌，在晨曦之时，拉开房中的窗帘，眺望视线所能及的一抹绿色；打开窗户，呼吸一下一天中最清新的空气。或许，换上舒适的运动服，跑到公园，森林，小山中，那也是亲近自然的时刻。
只此青绿，在山水间。
只此青绿
龚伟芸
色流，青胎素描慢拂弦。
偶然在青石路的一隅瞧见一家古朴的瓷器店。
这是一家叫青瓷谣的青绿瓷店，白底青字的行楷招牌，在挂满圣诞彩灯的行道树影子下，显得更加朴素，泛着江南的烟雨气息。
店内是一种蓝靛草的淡雅幽香，耳边萦绕着京剧“咿咿呀呀”的声响。店东着一条素色的围裙，鼻梁上架着金丝框花镜。街坊邻居都叫她赵先生，她手里的笔蘸了一辈子的青绿料水。她教了好几个徒弟，那徒弟跟着她学习了不到三年就离开了，最终店里只剩她一人。尽管收费不便宜，前来定制瓷器的人却络绎不绝。
赵先生身侧的墙上是各式各样的素胚，不同的曲线勾勒着不同的身姿，曼妙，却有着历史的厚重。老人的手边，一只竹托，一只木莲，一杯清茶，杯底的纹饰是她亲手勾勒的，杯底的花旦在圈圈水纹中舞动，颇让人想起了崔仲容在《赠歌姬》中描写的“皓齿乍分寒玉细，黛眉轻蹙远山微”的柔媚。
赵先生的绘瓷手艺是一辈辈人传下的财富。白瓷碟里盛放着格式的青绿颜料：回青的菁幽泛紫、珠明料的明丽纯正、苏麻离青的浓重青翠......她执笔轻点料水，素描般的绘法，在瓶身上描述江南烟雨的斑驳凄迷，在周庄的梦里若隐若现。她的笔下，绿色染料勾勒着苍翠的远山重重叠叠，几棵悬崖边的挺拔茂盛的松树似乎在高喊着大山不老的情怀；青色染料铺陈了冲破峡谷的，划开原野的浩荡江水。赵先生将绚丽多彩的山水如琢如磨于素胚之上，将一切回归于青绿的平淡。青绿之间，布置了华夏民族朴素典雅的格调。
又过黄昏，轻掩重门。窗前月，圆缺沉浮。我的目光被赵先生身后已制成的青花瓷吸引。宁胡阏氏出塞的和平付出、文姬归汉的文化传播、蒙恬收地的威震一方......我不住的想起“丹青妙笔玲珑，红莲凝炼清泓”的细腻和“可参造化天地妙，无极由来太极添”的惊艳。每个瓶身都是一个故事，一段历史，一个朝代，然后构成了多彩的古典文化，而这些都是青绿染料下的财富。
李冬君曾在书中提及：“传统是一场华丽的寂。”传统的元素其实很简单，夕阳照射的天空下，梧桐披着淡淡的橙红余晖，黛瓦白墙隐约在青绿色调的暮烟里，一只乌篷船载着一场华丽的寂。
青绿瓷艺术的色彩搭配和阴阳一样融入了中国传统的哲学观念，符合中国的审美理念，其简明的风格传承着中国画理中的气韵，包含着历史演进中传统的烙印和沉淀。
瓷器上的一笔一画都是历史的影子和财富。珍视传统文化，探索传统文化，继承传统文化，将当代的精华融入艺术创作，这使我们更充分的理解一个时代的兴衰。
赵先生还蹒跚在釉下，站到时间倒流的浪花上，将一生的浪漫交付给了釉色青绿。